Libro de color (72 piezas)

Penúltimo día: " Prueba final "

Hoy la clase estaba silencioso, tranquilo y mucha concentración ¿ Un examen?
Si cierto, realizamos un examen sobre lo aprendido de la asignatura durante el cuatrimestral, como trabajos; teoría y práctica; exposiciones, etc. El ejercicio consistía dentro de la guía docente, ¿ todos preguntando en un principio, un examen de la guía docente ? de qué nos servirá. La guía docente como menciona su nombre, sirve para guiarnos y para ayudarnos a desarrollar nuestro conocimiento y capacidad de aprendizaje, tanto teórico como práctico a la hora elaborar un trabajo.
Bueno, hablando de examen, ha sido largo e intenso y, me preocupaba de no poder acabar a tiempo, pero conseguí terminarlo. Durante la prueba podríamos estar con los apuntes adquiridos del curso, el móvil, ordenador o tablet, toda la información necesaria para realizar dicha prueba.

Foto extraído del blog nodriza

y editado por mi

Casi es hora de decir adiós, nuestro último examen, penúltimo clase......El tiempo corre tan rápido .......

EXPOSICIÓN 4: La perspectiva constructiva de Julián Casado

Después de la teoría de la luz y sombra, fuimos a una exposición del artista Julián Casado que tiene lugar en el Centro Isabel de Farnesio, Aranjuez.

Julián Casado ( Aranjuez, Madrid, 1924-2014) realizó estudio de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y oficios de Madrid. Se dedicó unos años al diseño industrial y después decidió estudiar teología y filosofía. En 1969, empezó la pintura abstracta y geométrica junto con Fernando Zóbel y un grupo de pintores de abstracción de Cuenca.

Frente a su exposición debíamos hacer un comentario crítico de sus obras. 

En mi opinión, sus obras son increíblemente fascinantes, porque se nota la mano del propio autor, su identificación, el detallisto , la delicadeza de sus cuadros y con sólo dos simples figuras geométricas da juego a más de 30 cuadros 2D, cada uno con su carácter, es decir, muchos de sus cuadros son repetitivos con distintos colores e iluminación, en la que el artista recrea visión tridimensional jugando y experimentando con degradaciones, creando luz y sombra. Si no te acercas no te darás cuenta que es una pintura, sino que da una impresión de fotografía, los cuadros son tan lisos en la que no se nota pincelas ni brochazos. Hay una intervención del artista influído de Velázquez, que lo denominó "Espejo Barroco" ( homenaje a Velázquez )

 

Fotografía extraído de Internet

Fotografía realizado por mi

Respecto a la técnica, la mayoría de sus obras son realizados mediante acrílico sobre lienzo y, hay otros sobre papel. Los colores aplicados son muy armonioso y vivos, en la que da sensación de revivir.

Fotos hecho por Shan-Shan Yang

TALLER DE ILUMINACIÓN: ¡ queremos luz !!

Apagando, enfocando, iluminando, 15 segundos.....FLASH!!!!

Frase del día: " La sombra no existe, lo que tú llamas sombra es la luz que no ves" ( de Henri Barbusse).

Hoy realizamos la clase de María Jesús en el plató de fotografía y, vino Irene García León con alguno de sus alumnos ( ha sido alumna de MJ en la URJC , después de la carrera trabajó de fotógrafa y profesora de bachillerato artístico y, publicó sus obras en distintos medios de comunicación).

Teníamos que llevar materiales como cámara que disponga b/t ( quienes no tengamos cámara hemos descargado un app en el móvil llamado FV-5), tripode, tela negra, guantes negra, linternas, luces navideños, papel celofán de colores y, TODOS CON ROPAJE NEGRA!!!.

La práctica consistía capturar fotografías en la oscuridad, dando la sensación de movimiento, reflejando la luz repasando la silueta del modelo ( Irene e Inés ) con la ayuda de una linterna, luces navideñas y papel celofán de colores. Para empezar dicha actividad, teníamos que poner el diagragma de la cámara a F8 con velocidad de obturación 15 segundos. Hicimos varias experimentaciones con distintos fines e impresión, SHOCK final de la obra:

       

                imágenes hecho por S.S Yang                      

Estamos encantados y agradecidos de que Irene venga a darnos la clase de iluminación y fotografía junto con nuestra profesora. La clase ha sido muy interesante y he aprendido cosas nuevas que no sabía de la fotografía.

CONFERENCIA " Taller de psicoanálisis y creatividad "

En la clase de este lunes, hemos tenido una conferencia organizada por Mª Jesús Abad sobre recursos inconsciente en los procesos creativos, basándose en una charla de psicoanálisis y un taller de creatividad, dirigida por Lucía Hervás Hermida y Helena Trujillo.
La primera parte de la conferencia, empezó Helena Trujillo a darnos una charla bastante interesante de cómo sacar partida del subconsciente, una parte de nosotros que no conocemos y hay que conocerla. También habla sobre la base de trabajo, una buena obra es olvidar y borrar todas las ideas obtenidos, dejar llevar y no intervenir en la idea, es decir crear una nueva visión de la realidad. Helena mencionó que, según Miguel Menasa, " todo ser humano, tanto hombre como mujer, tiene la capacidad de producción artística ". 

• Un creador no está para entretener, sino que está para producir cosas nuevas
• No hay que trabajar sobre el gusto, sino por elementos que mueve el mundo
• La ambición de un artista es transmitir el mundo,nueva parcela de la realidad
• Un artista está dispuesta a hacer/cuidar el producto efecto de nuestro trabajo
• No hullir, afrontar y reconocer el conflicto y, pensar maduramente, así hay una buena producción.

fotografía de María Jesús Abad (extraído de Facebook)

En la segunda parte empezamos con la práctica del taller, que lo lleva a cabo Lucía Hervás Hermida . Primero, hemos formado un grupo de 5 personas para empezar la práctica, que consistía en  que cada persona en su papel dibujaba cualquier cosa en un minuto y después pasarlo a la que tenemos a la derecha para que siga dibujando, así hasta que tu dibujo llegue al final a tu mano, para ver el resultado final obtenido. Por último, en pareja, hicimos un diálogo de color ( consistía en comunicarnos mediante dibujo y color).

                                    
       

fotografías realizado por Shan-Shan Yang

                   

BIBLIOGRAFÍA: " Piensa como un artista "

Bibliografía de un libro, puede ser seleccionada de la guía docento o libro que estuvo recomendando cada día en clase. En mi caso escogí el libro recomendado de primer día de clase, " Piensa como un artista" de Will Gompertz.

foto realizado por S.S Yang

1. DATOS BÁSICOS DEL AUTOR:

Will Gompertz  ( 25 de Agosto, 1965 en Kent, Inglaterra) uno de los artistas contemporáneo. Es director de Arte de BBC y dirigió la Tate Gallery durante 7 años. Está considerado uno de lo más destacados periodistas de arte moderno del mundo. Ha escrito para The Times y The Guardian durante más de 20 años y entrevistado a los principales artistas contemporáneos, incluidos Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney. En 2009, escribió e interpretó un monólogo sobre arte moderno en el Festival de Edimburg. Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores creativos más importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York.

2. MOTIVO POR EL QUE SE HA SELECCIONADO:

Lo he seleccionado por que me llamo mucha la atención el título de la obra, por eso me llenó de curiosidad de, ¿ qué es lo que está pensando los artista y cómo piensan ellos?

3. RESUMEN DEL LIBRO:

El libro habla sobre el estudio , el espíritu del arte , el pensamiento del artísta, comparación de artístas con emprendedores, curiosidades de artístas, no tener miedo a fracasar y aprender de ello.
Will Gompertz nos aporta que todo un ser natural, terrenal, perecedero tiene el placer de ser artista, pensando como creadores y ser creativos.

4. CAPÍTULOS EN LA QUE ESTÁ ORGANIZADOS Y LOS ARTISTAS QUE APARECEN:

• 1. Los artistas emprenden - Andy Warhol, Vicent van Gogh, Theaster Gates.
• 2. Los artistas no fracasan - Bridget Riley, Roy Lichtenstein, David Ogilvy.
• 3. Los artistas se toman su curiosidad muy en serio - Marina Abramović, Gilbert&George, Caravaggio.
• 4. Los artistas roban - Picasso.
• 5. Los artistas son escépticos - J.J Abrams, Piero della Francesca.
• 6. Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle - Luc Tuymans, Johannes Vermeer.
• 7. Los artistas tiene su propio punto de la vista - Peter Doig, Rembrant, Kerry James Marshall.
• 8. Los artistas son valientes - Miguel Ángel, Ai Weiwei.
• 9. Los artistas se paran a pensar - David Hockney, Marcel Duchamp.
• 10. Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte - Bob y Roberta Smith
• 11. una última reflexión 
• Después de los capítulos están los agradecimientos, ilustraciones y fotografías.

5. INTERPRETACIÓN PERSONAL DE LA OBRA:

Will Gompertz en el mundo de estudio del arte, prentende/intenta explicar al lector qué hicieron y hacen los artistas para ser creativos. Y nos guía mediante ejemplos de artistas para llegar a ser un verdadero creador.

6.POSTULADOS QUE DEFIENDEN:

Defiende el desarrollo de creatividad y de que todo el mundo puede ser artista.

7. PUNTOS FUERTES DEL LIBRO:

Con relación a la estructura del libro está redactado con claridad y precisión, el nombre del libro llama mucha la atención al espectador, por lo que cualquier persona lo leería. Y explica mediante citaciones de ejemplos de frases de artistas, escritores y filósofos. Además el libro no es todo texto sino que está compuesto por ilustraciones y fotografías.

8. DEBILIDADES:

Ninguna debilidad, ya que el libro está muy bien escrito y sin dificultad a la hora de leer.

9. ¿QUÉ COMENTARIOS HACEN DEL LIBRO POR INTERNET?

No he encontrado muchos comentarios. La mayoría son críticas positivas, ya que el libro se refleja al pensamiento del propio artista; es barato; fácil de leer y comprender; ingenuoso y entretenido.

10. ¿QUÉ TE HA APORTADO?

Me ha aportado gran capacidad de compresión lectora; conocer a grandes artistas que no conocía; interés por la vida de seguir adelante e no rendirse ( todo el mundo fracasa, y aprendes del fracaso), gracias a las citaciones de frases de los artistas.

"EXAMEN" semanal: Realización y corrección del examen

El lunes 7 y el viernes 11 de noviembre de 2016 ,tuvimos un examen con relación a desarrollar nuestros conocimientos. Esta prueba consistía de la siguiente manera:

1. Aplicar los conocimientos prácticos adquiridos durante el curso
2. Desarrollar argumentos teóricos de los temas tratados (este apartado incluye las investigaciones del color realizadas por los compañeros, los libros de la bibliografía, los textos que se han ido presentando en clase, el libro que se ha leído, etc)
3. Un ejercicio grupal teórico-práctico

Este primer ejercicio práctico se basaba en representar los 12 colores de la paleta básica recortado de una revista cualquiera y luego pegarlo en una hoja de DINA 3 . Por último sacar ese gama de color con acrílico, y al lado su color complementario y dos adyacentes. Colores a desarrollar en el examen:

• rojo carmín
• rojo cadmio
• azul cerúleo
• azul ultramar
• amarillo cadmio
• amarillo limón
• violeta bueno y malo
• naranja bueno y malo 
• verde bueno y malo .

        Foto realizado por 

         Shan-Shan Yang


Al terminar dicha práctica ,se crea grupos de 5 personas  e intercambiamos nuestros paletas con otro grupo pero  con un nombre anónimo que nos identifique sin que la persona la que corrige sepa de quienes son, de manera que " ser justas a la hora de corregir ". Después de eso , se hace una evaluación o análisis grupal uno de los cinco trabajos. Puntuación a seguir a la hora de evaluación de examen:

• Si está completo el ejercicio (2 pto.)
• Si los colores están bien representados ( 2 pto.)
• Complementarios correctos ( 2 pto )
• Adyacentes correctos ( 2 pto )
• Buena elección del color seleccionado ( 2 pto )

             fotografías realizado por Shan-Shan Yang